然是认得沈殊的，便过来搭几句话。而当候场厅的人越聚越多之时，演奏厅的门也打开了。
人群里的声音渐渐平息，所有受邀而来正装以待的观众都安静下来，静静走到自己的位置上。
克里斯穿着一套私人订制的西服，走到舞台前鞠了一个躬，转身走到那架斯坦威三角琴前坐了下来。
斯坦威钢琴之所以赋予盛名，是因为它每一台琴的声音都不尽相同，都拥有自己的特点，也才能造就拥有独一无二灵魂的曲子。
所以他一弹出来，沈殊就知道是哪架钢琴了，而这台钢琴从很多年前开始，就一路和他走来。
场内所有人都正襟危坐，安静等待。
等待这个时代的传奇的落幕。
第61章 盛世落幕
开场曲子是肖邦的。
开头的呈示部是相当鲜明的肖邦式忧郁风格, 降B小调偶尔转降D大调，带着点歌剧旋律的华美色彩。
进入中部之后，原先的雾霭渐渐散去, 曲子一下子明亮又绮丽，如同初夏里直接利落的灼灼天光, 旋律色彩也逐渐转为游离奇异。
间奏的力度逐渐增大，犹如星河倾泻而下, 王国版图重新构筑, 犹如最瑰丽旖旎的梦境。
到了再现部之时, 曲子澎湃的感情已经愈发收敛光斑, 凝成厚重、和缓却隽永的故事。
收尾时的调子急转却又诡异地自然，恍然惊梦，意犹未尽。
曲子的感情丰沛，旋律明暗色彩对比鲜明, 大胆突兀的转调与甚至称得上尖锐的变音, 旋律加花与华彩乐章等等作曲手法简直玩到炫技地步。
但曲子本身的演奏难度却没有达到炫技的程度, 至少于克里斯·西弗尔特而言, 是完全称不上难度的。
如果是作为钢琴家，克里斯·西弗尔特是个很张扬很骄傲的人, 他演奏会的开场曲子一般是他自己写的。
是一支融入了无数装饰音、双音、重复音的曲子，旋律华美到不需要深究其内涵都已经足以让历史记住的地步，但比起其瑰丽到发光的旋律，更为出名的是它的难度。
是一首光明正大堂而皇之坦率直接在炫技的歌。
弹完之后，连着琴键都还有余温。
说起来音乐史上有一个人跟他性子也有点相似, 就是李斯特，开山立派等等不说，单是炫技一点就已经足以名留青史。
不必说提到就足以震慑四方，能弹好弹其中一曲就可以去砸场子的，单单如今世界公认十大最难钢琴曲，就已经一半以上都是他写的。
他的盛世辉煌般史诗级别的技巧自然不必赘言。
克里斯·西弗尔特十五岁的时候就已经登上过维也纳□□办独奏会，写的曲子无一例外都是相当炫技的歌，因此也被称过“小李斯特”。
只是后来属于克里斯·西弗尔特光环渐渐丰满，远远盖过了“小李斯特”所带的关注度，所以也渐渐没人再提“小李斯特”这一称呼。
沈殊的确是不明白肌rou侧索硬化（ALS）是什么病，所以回去的时候查了一下。
ALS俗称渐冻人，从开始发病，球部、四肢、躯干等等的肌rou渐渐萎缩，没有治愈方法，几乎是只能眼睁睁看着自己去死。
最后即便是思维一样能够运转，但连着吞咽都已经做不到了。
活着和死了区别只是，你知道你活着，可也和死了没什么区别了。
沈殊突然想起之前在巴黎十九区出事之后，任璟延住院的时候她就遇到克里斯了。
肌rou萎缩，如今想要炫技大概也是不可能了。
后面选的曲子也几乎是像这首肖邦的一般，虽然都是演奏级别的曲子，却都在炫技范畴之外。
最后一首是，这是一首钢琴协奏曲，而今天弹的版本却是众人没听过的，前面的部分倒是没变，只是后面的华彩升了调子，做了一点点变奏处理。
但正是这最后一点处理，整首曲子却与之前截然不同。跳出了局限，格局一下子被拉高了无数。
只是较之原先，技巧处理已经粗糙了很多。
美人迟暮，英雄末路。
结束后，全场几乎是同时开始喊安可。
明明都已经是成名成家甚至泰斗级的人物，此时却都如同最平常地观众一般。
“安可，安可……”
克里斯·西弗尔特最后整整弹了三首安可曲才站起身谢幕。
依然深邃冷峻的面容和从容不迫的鞠躬，几乎代表了一个时代的人就此落幕。
如今是六月十四号。
因为是不对外公开的小型演奏会，所以外面风声不多，一直到这次演出散场。
克里斯·西弗尔特不过刚刚三十岁，在一众白发苍颜的泰斗级艺术家面前只能算是晚辈，但他在音乐上的造诣与贡献，已经算得上是德意志国宝级音乐大师了。
演奏会散场之后，无数音乐家在自己的推特、ins等等上面公开了这一